Worum geht es?

NeuroArts ist ein wachsender Forschungszweig an der Schnittstelle von Kunst, Wissenschaft und Technologie. Er befasst sich mit den messbaren Effekten von Kunst und ästhetischen Erfahrungen auf den Körper, das Gehirn und das Verhalten von Menschen und damit, wie auf diese Weise die Gesundheit und das Wohlbefinden gesteigert werden können. Denn: Die natürliche Umgebung mit ihren Lichtverhältnissen, Farben, Klangwelten und sonstigen Reizen wirkt sich auf den Kreislauf, die Atmung, das Immunsystem und den Hormonhaushalt aus.Dies zu nutzen kann wirtschaftliche und auch gesellschaftliche Vorteile haben: NeuroArts können dazu beitragen, Gesundheitskosten zu senken und die wirtschaftliche Entwicklung und den sozialen Zusammenhalt zu fördern.

Die Relevanz für die KKW und ihre Teilmärkte

Mit den Erkenntnissen aus den NeuroArts können Kreativschaffende z. B. Designerfahrungen verbessern oder emotionale Auswirkungen und die Wahrnehmung von Werbung besser verstehen und entsprechend gestalten. Für Filmschaffende eröffnet NeuroArts Wege, um herauszufinden, welche Filmausschnitte beim Publikum welche Wirkungen erzeugen.

Das Wissen aus den NeuroArts zeigt: Darstellende Kunst verbessert die Fähigkeit, Perspektiven einzunehmen und fördert damit die exekutiven Funktionen des Gehirns. Durch das Spielen von Musik werden die kognitiven Fähigkeiten gefördert und ein Theaterbesuch kann gegen Einsamkeit helfen. In der Neuroarchitektur werden Gebäude und Innenräumen entworfen, die sich an der menschlichen Erfahrung orientieren und den Einfluss der Umgebung auf das Nervensystem von Menschen berücksichtigen.Die Vorteile reichen von Stressreduktion am Arbeitsplatz bis hin zu schnellerer Genesung von Patient*innen in Krankenhäusern.

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Zukunft des Trends

Die Potenziale von NeuroArts für die KKW und für die Gesellschaft werden gerade erst entdeckt. Sehr wahrscheinlich werden die zunehmende Verschmelzung von digitalen und physischen Welten und die daraus resultierenden immersiven Nutzer*innenerfahrungen zu einer wachsenden Bedeutung von NeuroArts beitragen. Durch Technologien wie Augmented Reality, KI und Deep Learning wird es künftig immer wichtiger zu verstehen, wie Menschen mit Maschinen interagieren und welche Reaktionen dadurch messbar im Gehirn ausgelöst werden. Es ist wahrscheinlich, dass sich dieser Trend weiter verstetigen wird. Kreativschaffende sind Spezialist*innen darin, emotionale und ästhetische Produkte, Ideen oder Erfahrungen zu kreieren. Damit sind sie prädestiniert dafür, hier eine Schlüsselrolle einzunehmen, indem sie die wissenschaftlichen Erkenntnisse in ihre Arbeit integrieren.

Worum geht es?

Was haben Dick & Doof und der Eurovision Song Contest 2024 gemeinsam? Beide nutzen miteinander verschwimmende Medienformate. Dick & Doof ist der Titel eines sogenannten Videopodcasts, ein Videostream, der die Sprecher*innen zugleich bei der Aufnahme ihres Podcasts zeigt. Und beim Eurovision Song Contest 2024 tauchten im Livefernsehen mitunter sogenannte „Vertical Video“-Formate auf, die man bisher nur von Plattformen wir TikTok oder Instagram kannte und das typische Smartphone-Hochformat imitieren. Solche Überschneidungen von unterschiedlichen Medienformaten nehmen aktuell zu.

In dieser Entwicklung zeigt sich die Beliebtheit von Social Media Apps, die mit kurzen Videoschnitten im Hochformat arbeiten und die meist eine Pointe, Kurzinfo oder möglichst authentische Momentaufnahme darstellen. Aber auch die Vermischungen von Videospielen mit Virtual Reality oder der Mix von visueller Ebene mit der Tonspur machen sich diese verschwimmenden Abgrenzungen der einzelnen Formate zunutze, um unterschiedliche Zielgruppen anzusprechen. Neue Tools und Möglichkeiten durch Künstliche Intelligenz (KI) erleichtern die Vermischung von Medienformaten und befeuern den Trend.

Die Relevanz für die Kultur- und Kreativwirtschaft und ihre Teilmärkte

Die Kultur- und Kreativwirtschaft berühren diese Überschneidungen auf verschiedene Art und Weise: In einigen Bereichen stellt die Nutzung des „Vertical Video“-Formats eine Strategie dar, die Zielgruppen zu erreichen, für die dieses Format zum Alltag gehört. Aber auch die Games-Industrie nutzt die Vermischung von cross-medialen Formaten mit Virtual Reality-Spielmodus für sich, um die Geschichte eines Videospiels noch einmal in einer anderen Form zu erzählen und neu erlebbar zu machen.

Für Kreativschaffende ist die Vermischung von Medienformaten auch eine Möglichkeit bereits beliebte eigene Produkte wie Podcasts, Charakterdesign oder Onlinegames, zu erweitern und damit ihr Portfolio zu vergrößern. Der Mehraufwand hält sich dabei Grenzen – die ursprüngliche Idee existiert bereits und muss lediglich in einem neuen Format aufbereitet werden.

Nicht zuletzt sind es außerdem die Kultur- und Kreativunternehmer*innen, die eine solche Vermischung der medialen Formate für Andere umsetzen und von eben diesen Anfragen durch Unternehmen profitieren. Zudem kennen sie sich häufig bereits mit unterschiedlichen Medienformaten aus oder sind gut mit anderen Medienschaffenden vernetzt und können somit innovative Format-Verschneidungen anbieten.

Zukunft des Trends

Durch die wirtschaftlichen Vorteile versprechen die Medienüberschneidungen eine lohnende Zukunft, vor allem in den Bereichen Werbung und visuelle Medien. Insbesondere jüngere Zielgruppen werden dadurch angesprochen und lösen unter Umständen regelrechte Hypes aus. Hier dient der Hashtag #BookTok als anschauliches Beispiel: Kurze Videos mit Buchempfehlungen, kurzen Lesungen und Buchbesprechungen auf TikTok haben zu einer steigenden Zahl von Buchverkäufen bei Menschen unter 30 geführt.[1]  Hier vermischt sich klassisches Verlagswesen mit Social Media (siehe Trend BookTok auf dieser Seite).

Die Schnelllebigkeit von Social Media Plattformen und auch die rasanten Entwicklungen von KI-Anwendungen machen es schwer abzuschätzen, welches Medienformat in näherer Zukunft beliebt sein wird. Klar ist jedoch: Der Einsatz von KI verstärkt die scheinbar unbegrenzten Möglichkeiten der Wiederverwertung und Mehrfachnutzung noch. Die schnelle Anpassungsfähigkeit und ihre Innovationskraft stärken die KKW in diesem Kontext, die richtigen Formate auszuwählen und als Vorbilder für andere Branchen zu dienen.

[1] Börsenverein des deutschen Buchhandels (2023): Wie geht es dem Buchmarkt 2022/2023? Aktuelle Zahlen und Trends. Wirtschaftspressekonferenz, Frankfurt am Main, 5. Juli 2023.

Worum geht es?

Hyper… was? In der Architektur bedeutet „hyperlokal“ ein Haus so zu bauen, dass Wind und Sonne an genau diesem Ort Berücksichtigung finden und nicht umgekehrt die natürlichen Gegebenheiten dem Haus angepasst werden. Die Betonung liegt hier auf den lokalen Eigenschaften. Hyperlokalisierung bezieht sich auf das vermehrte Interesse und die Aufmerksamkeit auf spezifische lokale Geografien oder Gemeinschaften. Es ist das Gegenteil der Globalisierung, wo der Fokus auf universellen oder globalen Themen liegt.

Die Abkehr von Massenproduktion und -konsum, die Wiederbelebung von Handwerk, die neue Wertschätzung von Authentizität und die Bedeutung von Zugehörigkeit zum eigenen Ort: Das Alles sind Wegbereiter für das Phänomen der Hyperlokalisierung. Zusätzlich wird auch Nachhaltigkeit im Lokalen häufig großgeschrieben.

Eine Konzentration auf lokal spezifische kreative Produkte, Dienstleistungen und Erfahrungen: Auch in der Kultur- und Kreativwirtschaft ist das ein großes Thema. Beispielsweise kann die Hyperlokalisierung in Form von lokal spezifischen Kunstwerken, Handwerksprodukten und Mode aus der Region auftreten. Musik, Film, Literatur, Essen und Getränke spielen aber eine ebenso große Rolle. Es sind lokale Geschichten, Eigenschaften und Identitäten, die durch Hyperlokalisierung zum Ausdruck kommen.

Die Relevanz für die Kultur- und Kreativwirtschaft und ihre Teilmärkte

Es sind gerade Unternehmen der Kultur- und Kreativwirtschaft, die den Fokus auf Lokales bereits etablieren. Hierzu zählen Medienformate, die sich ausschließlich mit der Berichterstattung eines bestimmten Viertels auseinandersetzen. Aber auch in Design und Architektur spielt Lokales zunehmend eine wichtige Rolle: So setzen beispielsweise Gaststätten und Hotels in der Raumgestaltung auf lokale Bezüge, die lokale Ressourcen, die Historie des Ortes und lokale Handwerkskunst beinhalten.

Neben dem Lokalbezug geht es aber auch um Gemeinschaft und Verbundenheit. Räume wie Buchhandlungen entwickeln zusätzlich zum Buchhandel soziale Aktivitäten, wie Austauschtreffen oder Sammelaktionen für örtliche Sozialeinrichtungen. Zusätzlich unterstützt die Verwendung lokaler Ressourcen und Produkte Unternehmen und Fachkräfte vor Ort.

Warum Hyperlokalisierung gerade jetzt an Bedeutung gewinnt, liegt an unterschiedlichen Faktoren: Im Kontext der COVID-19-Pandemie hat das Bewusstsein für die Bedeutung von lokaler Gemeinschaft und lokalem Engagement zugenommen, was die Nachfrage nach lokal produzierten kreativen Produkten und Dienstleistungen erhöht hat. Die lokale Gemeinschaft zu stärken, ist zudem ein Bedürfnis, das auch durch globale Konflikte verstärkt wird und lokales Engagement noch weiter begünstigt.

Zukunft des Trends

Hyperlokalisierung ermöglicht lokale Identitäten und Kulturen gegen die Dominanz globaler Marken und gleicher Produkte zu stärken und zu bewahren. Hier ist insbesondere auch ein stärkerer Zusammenhalt gegen rechtspolitische Strömungen möglich. Da lokale Produkte oft eine geringere Umweltbelastung haben, kann Hyperlokalisierung auch eine Rolle bei der nachhaltigen Entwicklung spielen.

Welche Rolle Hyperlokalisierung jedoch weiterhin in der Kultur- und Kreativwirtschaft spielen wird, hängt von unterschiedlichen Faktoren ab. Hier geht es um technologische Entwicklungen, politische Unterstützung, soziale Trends und die Fähigkeit lokaler Gemeinschaften, sich anzupassen und auf Veränderungen zu reagieren. Dennoch bleibt die Wiederentdeckung der Menschen, Produkte und Orte vor der eigenen Haustür eine positive Sache.

Worum geht es?

Deutschland gilt als Musterbeispiel einer funktionierenden parlamentarischen Demokratie. Gleichzeitig ist auch hier eine zunehmende politische Polarisierung zu beobachten, populistische Strömungen gewinnen an Zulauf, das Vertrauen in politische Institutionen und Akteure scheint teilweise erschüttert. Klar ist: Demokratie braucht aktive Pflege und Verteidigung.

Eine wichtige Rolle bei der Sicherung der Demokratie spielt die Kultur- und Kreativwirtschaft: Sie gestaltet den Dialog und die öffentliche Meinungsbildung durch Kultur und Kunst in diversen Formen maßgeblich mit. Und diese Rolle wird umso wichtiger, je stärker die Demokratie bedroht ist. Das gilt immer, ganz besonders aber im Superwahljahr 2024: Anfang Juni sind 447,4 Millionen Menschen in der EU zur Wahl aufgerufen, in Sachsen, Thüringen und Brandenburg finden im Herbst Landtagswahlen statt. Und im Herbst 2025 steht die Bundestagswahl an.

Die Relevanz für die KKW und ihre Teilmärkte

Innovation, Vielfalt und der Austausch von Ideen sind die Kernpfeiler der Kultur- und Kreativwirtschaft. Sie ermöglichen die Entwicklung neuartiger und einzigartiger Werke oder Dienstleistungen. In demokratischen Strukturen mit Rechtssicherheit und einem fairen Wettbewerbsumfeld können kreative Köpfe ihre Ideen frei teilen, diskutieren und weiterentwickeln. Wie kaum eine andere Branche ist die Kultur- und Kreativwirtschaft deshalb auf demokratische Strukturen angewiesen, die genau dies ermöglichen.

Wenn die Demokratie bedroht ist, ist es deshalb auch die Kultur- und Kreativwirtschaft – sei es durch Eingriffe in die Meinungs- und Kunstfreiheit oder durch die Streichung von Fördermitteln. Auf den Podien und Konferenzen der Kultur- und Kreativwirtschaft findet das Thema daher eine immer größere Bühne – zum Beispiel beim German Creative Economy Summit im März 2024 oder beim Kulturpolitischen Bundeskongress mit den Themen „Kunst der Demokratie“ (2022) und „Post-Polarisierung? Kulturpolitische Narrative gestalten“ (vom 13. bis 14. Juni 2024 in Berlin).

Zukunft des Trends

Angesichts erstarkender anti-demokratischer Strömungen wird auch die aktive Pflege, Förderung und Verteidigung von Demokratie immer wichtiger. Die Kultur- und Kreativwirtschaftbraucht Demokratie, die Demokratie braucht aber auch die Kultur- und Kreativwirtschaft. So zeigt beispielsweise ein aktueller Report der Europäischen Kommission, dass die Teilnahme an kulturellen Aktivitäten einen eindeutigen, positiven Einfluss auf bürgerschaftliches Engagement, Demokratie und sozialen Zusammenhalt hat.

Schon heute gibt es zahlreiche Formate, mit denen die Kultur- und Kreativwirtschaft zur Demokratieförderung beiträgt – direkt und indirekt. Ein paar Beispiele: Durch partizipative Design- und Bauprozesse, in denen Bürger aktiv in die Gestaltung ihrer Umgebung einbezogen werden, können Architekturbüros das demokratische Bewusstsein stärken und Bürgerbeteiligung fördern. Designerinnen und Designer können komplexe Informationen visuell zugänglich machen und so Teilhabe fördern. Der Pressemarkt trägt entscheidend zur Demokratie bei, indem er eine kritische Kontrollfunktion ausübt und Transparenz fördert.

Worum geht es?

Künstliche Intelligenz (KI) ist nur so gut, wie sie für Menschen nützlich ist. Menschenzentrierte KI bedeutet, Anwendungen mit Blick auf die menschliche Erfahrung und das Gemeinwohl zu entwickeln. Während neue KI-Anwendungen aktuell geradezu aus dem Boden schießen, spielt deshalb auch dieser Aspekt eine immer größere Rolle. Das zeigt zum Beispiel die 2023 erlassene „Richtlinie zur Förderung von Künstlicher Intelligenz für das Gemeinwohl“ des Bundesfamilienministeriums. Das Stanford Institute for Human-Centered Artificial Intelligence hat einen KI-Index entwickelt, der als Entscheidungsgrundlage für den ethisch verantwortungsvollen Einsatz der Technologie dienen soll.

Menschenzentrierte KI bedeutet auch, mit KI menschliche Fähigkeiten zu erweitern und zu stärken, z. B. durch die Ko-Kreation kreativer Produkte durch die Zusammenarbeit von Mensch und KI. Während Menschen verstärkt kuratieren und strategisch-konzeptionelle Arbeiten übernehmen, sorgt die KI als Ko-Pilotin für Inspiration in Form von Erstentwürfen und übernimmt Detailarbeiten. Das ermöglicht den Menschen mehr kreativen Freiraum.

Die Relevanz für die KKW und ihre Teilmärkte

Ob beim Design der Nutzungserfahrung, bei der Interaktion mit der KI, beim gemeinwohlorientierten Einsatz von KI-Technologien oder dem kritischen Hinterfragen und Sichtbarmachen von Herausforderungen und Kritikpunkten: Die Kultur- und Kreativwirtschaft trägt entscheidend dazu bei, menschenzentrierte KI zu entwickeln und agiert dabei als Brückenbauerin zwischen Mensch und Maschine.

Gleichzeitig können Design- und Entwicklungsprozesse innerhalb der Kultur- und Kreativwirtschaft mithilfe von KI so verbessert werden, dass sie noch mehr zum Gemeinwohl und zu einer stärkeren Menschenzentriertheit beitragen. So unterstützen KI-Simulationen in der Architektur den Bau von energieeffizienten Gebäuden und optimieren Neubauten auf ein gesteigertes Wohlbefinden für die Bewohner*innen. Durch die Kombination von KI, qualitativ hochwertigen Daten und menschlicher Expertise können z. B. Streamingplattformen oder der Online-Buchhandel die Bedürfnisse der Nutzer*innen besser miteinbeziehen.

Zukunft des Trends

Je mehr KI Teil des Alltags wird, desto stärker wird auch das Thema menschenzentrierte KI die Branche und die Gesellschaft bewegen. Da die Kompetenzen von Kreativschaffenden hier von hoher Relevanz sind, wird auch die Kultur- und Kreativwirtschaft stark gefragt sein. In vielen Bereichen und Unternehmen der Kultur- und Kreativwirtschaft ist KI bereits angekommen – sowohl als Produkt wie auch als Werkzeug. Der Fokus auf menschen- und gemeinwohlzentrierte Anwendungen kann dabei auch konkret in Geschäftsmodelle einfließen.

Fest steht: Der Erfolg von KI hängt wesentlich davon ab, wie gut die Technologie am Menschen ausgerichtet ist. Die Kultur- und Kreativwirtschaft gilt als Schlüsselakteurin in dieser Entwicklung.

Worum geht es?

Prompt oder Prompting ist momentan in aller Munde und hängt eng mit dem Künstliche Intelligenz (KI)-Hype zusammen. Prompting wird gar als potenzielle Zukunftskompetenz gehandelt, die durch den breiten Einsatz von KI immer wichtiger wird. Konkret bezeichnet ein Prompt eine Anweisung an eine KI oder ein Large Language Model (LLM), um bestimmte Ergebnisse in Form von Text, Bild oder Code zu erhalten. Befehle können als Fragen, Text oder Code-Ausschnitte formuliert werden. KI-Prompts finden vor allem bei der computergestützten Textgenerierung, der Sprachübersetzung oder bei der Kreation Anwendung. Grundsätzlich gilt: Je präziser und detaillierter ein Befehl ist, desto besser das Ergebnis. Sogenannte Super oder Mega-Prompts sind sehr ausführliche Befehle aus mehreren hundert Wörtern.

Die Kunst des Prompting liegt darin, möglichst das Maximum aus dem Datensatz herauszuholen, in dem die KI forciert wird, tief in diesen einzutauchen. Gleichzeitig sollte der Prompt immer auf das jeweilige Ziel zugeschnitten werden. Mehrdeutige Anweisungen führen zu falschen oder irrelevanten Ergebnissen. Ein guter Prompt ist klar, spezifisch, relevant, kontextbezogen, sachlich korrekt und unvoreingenommen. Prompt-Ingenieur*innen (auch Prompt Designer*innen) arbeiten iterativ, also durch das Vor- und Zurück von einzelnen Schritten, die wiederholt und entsprechend angepasst und verfeinert werden. Das Ergebnis? Qualitativ hochwertige Outputs.

Die Relevanz für die KKW und ihre Teilmärkte

„Wie beeinflusst nachhaltiges Bauen die moderne Architektur?“ oder „Diskutiere die Rolle von E-Books im Zeitalter der Digitalisierung des Buchmarktes.“ Diese KKW-spezifischen Beispiel-Prompts wurden mit ChatGPT generiert. Durch professionelles und zielgerichtetes Prompting bieten sich auch Kreativschaffenden der KKW Chancen, indem sie Prompts als Startpunkt bei der Ideenfindung einsetzen und als Werkzeuge zur Exploration nutzen.

Generative KI-Modelle und Prompting werden die Welt der Content-Kreation umkrempeln, mit erheblichen Auswirkungen auf Marketing, Software, Design, Unterhaltung und Kommunikation. Ob Blogbeiträge, Programmcode, Gedichte oder digitale Bilder: Prompting ist die Schlüsselsprache für automatisch erstellte kreative Produkte. Software-/Games-Entwickler*innen können Code einfacher generieren. Zudem bieten Programme wie Microsoft CoPilot die Option mit einer KI zu ko-programmieren. Auch bei der redaktionellen Arbeit ergeben sich für die Themenfindung, Texterstellung oder Suchmaschinenoptimierung (kurz SEO) durch geschickte Prompts nützliche Anwendungsszenarien. Prompting für KI-Bildgeneratoren wie DALL-E oder Midjourney wird vor allem für die Tätigkeit und die Geschäftsmodelle von Fotograf*innen und Grafikdesigner*innen zunehmend wichtiger.

Zukunft des Trends

Mit der Entwicklung von KI-Tools wird die Bedeutung von Prompting wahrscheinlich auch in der KKW weiter zunehmen. So viel ist klar: sich mit dem Phänomen und dessen Potenzialen gar nicht auseinanderzusetzen, kann sich künftig wohl niemand mehr leisten. Gleichzeitig ist aktuell noch offen, inwiefern sich die Fähigkeit auch mittel- bis langfristig als Schlüsselkompetenz erweisen und Prompt-Ingenieur*in sich als Beruf etablieren wird. Menschen werden bei der Anleitung und Supervision, der Verfeinerung von Outputs und bei der Technologieentwicklung weiter eine wichtige Rolle einnehmen. Es sind vor allem Personen mit einem Faible für Sprache und Technologie, die für die Tätigkeit als Prompt Ingenieur*in besonders geeignet sind.

Hinzu kommen die momentan vielerorts diskutierten urheberrechtlichen und ethischen Fragen. So gewann in den USA ein Künstler einen Wettbewerb in der Kategorie „digitally manipulated photography“ mit seinem Werk, welches mit Hilfe der KI-Bild-Software Midjourney unter Anwendung verschiedener Prompts erstellt wurde. Das Bild wurde anschließend auf eine Leinwand gedruckt und der Jury vorgestellt. Wegen der fehlenden künstlerisch-individuellen Schöpfung und Intransparenz, was die verwendeten Ausgangsdaten betrifft, wäre dieses Bild in Deutschland wohl nicht als Kunstwerk durchgegangen. Die Debatte darüber, inwiefern Prompting eine kreative Leistung ist, wird weitergehen.

Worum geht es?

Digitalisierung trifft auf Kunsthandwerk. Was auf den ersten Blick überrascht, entwickelt sich schrittweise zu einer vielversprechenden Synergie: Digitale Werkzeuge sind in Designprozessen bereits fester Bestandteil und Kreativschaffende experimentieren zunehmend mit digitalen Produktionsweisen wie dem 3D-Druck. Dabei entdecken sie immer mehr Möglichkeiten, um ihre Ideen innovativ umzusetzen und neue, verbesserte Produkte und Dienstleistungen zu entwickeln.

Traditionell stellen 3D-Drucker Produkte aus Materialien wie Keramik, Metall oder Kunststoff her. Eine spezielle Form des 3D-Drucks ist Bioprinting: eine Technologie, bei der lebende Zellen zusammen mit biologischem oder synthetischem Material schichtweise in 3D gedruckt werden, um organische, gewebeähnliche Strukturen und Materialien zu schaffen – spannend war das bisher besonders für die Medizin- und Pharmabranche. Doch auch in der KKW öffnet diese Technologie neue Türen: So werden zum Beispiel Bakterien-basierte Cellulosefasern zur Herstellung von Textilien mittels Bioprinting entwickelt. Die Vorteile: mehr Flexibilität, Stärke und Formfestigkeit. Mit bio-basiertem Rohmaterial wird in Kombination mit 3D-Druckern auch bei der Gebäudekonstruktion experimentiert.

Die Relevanz für die KKW und ihre Teilmärkte

Insbesondere für das Kunsthandwerk eröffnen sich neue Optionen für die Gestaltung mit organischen Materialien. Für die bildende Kunst und in der Textilentwicklung bedeutet das konkret: Bioprinting kann als kreative und explorative Methode zur Schaffung neuer Produkte und zur Neuinterpretation von Bestehendem genutzt werden und so neue Spielräume für Kreativität eröffnen. Besondere Anknüpfungspunkte gibt es auch für die Architektur, die durch bio-basierte Bauteile nachhaltige Gebäude entwerfen kann. Das Potenzial für zukunftsfähige Lösungen, die die bestehenden ressourcenintensiven Verfahren ersetzen, ist dabei enorm.

Die Stärke der KKW liegt darin, Technologien wie Bioprinting experimentell zu nutzen und dadurch neue Anwendungsbereiche zu erschließen. Ein weiterer Vorteil aus unternehmerischer Sicht: Die eigenständige Herstellung des Materials erlaubt es Kreativschaffenden, unabhängiger zu arbeiten.

Zukunft des Trends

Bioprinting ist ein Paradebeispiel für den Trend hin zu einer Verschmelzung von digitaler und analoger Welt. Gleichzeitig ist es (noch) kostspielig und wird vor allem in der Biomedizin verwendet. Innovative, günstigere Alternativen gibt es jedoch bereits: So hat ein Forscherteam der Cardiff University einen Bioprinter aus Lego entwickelt. Dies zu einem Bruchteil der Kosten für ein herkömmliches Gerät und nach einem open-source-Modell, das es mehr Nutzer*innen ermöglichen soll, auf die Technologie zuzugreifen. Solche Ansätze tragen dazu bei, dass Bioprinting in die Breite getragen und künftig auch stärker von der KKW genutzt werden kann.

Hinzu kommt das notwendige technische Know-How für die Umsetzung. Stichwort: Cross-Innovation. Hier wird der Wissensaustausch zwischen der KKW und anderen Branchen wie der Biomedizin zunehmend wichtiger. Zudem bieten einige Kunsthochschulen, z. B. die Burg Giebichenstein in Halle, ihren Studierenden sowohl 3D-Drucker als auch Workshops dazu an.

Worum geht es?

Der CO2-Fußabdruck des Kunstmarktes ist nicht klein: Insbesondere Kunstmessen – aus dem Kunstmarkt kaum wegzudenken – zahlen darauf ein. Das Bewusstsein dafür wächst: so stellte zum Beispiel die Liste Art Fair Basel 2021 erstmals auf der Art Basel aus. Mit Eco-Curating erproben einige Akteurinnen und Akteure aktuell einen kuratorischen Ansatz, mit dem Galerien, Museen und andere Kultureinrichtungen Ausstellungen nicht nur CO2-sparend planen, sondern gleich auf mehreren Ebenen Umweltbewusstsein und Nachhaltigkeit in den Vordergrund stellen können. Das „ökologische Kuratieren“ will die Besucherinnen und Besucher für die dringenden ökologischen Herausforderungen unseres Planeten interessieren und aufklären und tritt gleichzeitig ein für einen verantwortungsvollen Umgang mit den natürlichen Ressourcen ein. Das kann verschiedene Aspekte umfassen: die Gestaltung von Ausstellungen, das Engagement in der Gemeinschaft, die ethische Verwaltung von Sammlungen und die Einbeziehung umweltfreundlicher Materialien und Technologien. Das Ziel: ein tieferes Verständnis für die Umwelt schaffen und eine engere Verbindung zu ihr zu fördern.

Die Relevanz für die KKW und ihre Teilmärkte

Eco-Curating bietet Künstlerinnen, Künstlern und Museen eine dynamische Plattform, um Kunst und Umweltbewusstsein miteinander zu verbinden. Für Kreativschaffende bietet es eine Möglichkeit, ökologische Themen durch ihre Arbeit zu erforschen und zu kommunizieren, und fördert so ein größeres Verantwortungsbewusstsein im kreativen Prozess. Galerien und Museen wiederum sind gefordert, ihre Rolle als Katalysatoren für das Umweltbewusstsein neu zu gestalten und Kunst zu einem Vehikel für nachhaltige Erzählungen zu machen. Eco-Curating kann auch andere Teilmärkte dazu anregen, umweltfreundliche Techniken und Materialien zu erforschen und gleichzeitig innovative Kooperationen zwischen Kreativschaffenden und wissenschaftlichen Institutionen anzuregen. So hat Eco-Curating das Potenzial, eine tiefere Verbindung zwischen Kunst, Kultur und der dringenden Notwendigkeit eines verantwortungsvollen Umgangs mit der Umwelt herstellen.

Zukunft des Trends

Galerien, Museen und Kultureinrichtungen erkennen zunehmend ihre zentrale Rolle bei der Bewältigung drängender Umweltprobleme. Es ist zu erwarten, dass dieser Eco-Curating noch stärker in die Ausstellungspraxis integriert wird. Die Zusammenarbeit mit Wissenschaftlerinnen und Wissenschaftlern, Umweltorganisationen und lokalen Gemeinschaften ist dabei ein wesentlicher Faktor. Ausstellende können spannende neue Technologien wie XR einsetzen, um immersive und interaktive Ausstellungen zu schaffen, die komplexe Umweltthemen effektiv vermitteln. So können die Botschaften auch über den physischen Rau, hinaus ausgedehnt werden, indem sie zum Beispiel Online-Plattformen, virtuelle Realität und erweiterte Realität nutzen, um ein größeres Publikum zu erreichen und nachhaltige Verhaltensweisen zu fördern. Da das öffentliche Bewusstsein und der Aktivismus in Bezug auf Umweltfragen weiter wächst, kann Eco-Curating zu einem wichtigen Instrument für Museen und Galerien werden, um positive Veränderungen voranzutreiben und ein kollektives Engagement für eine nachhaltigere Zukunft anzuregen.

Worum geht es?

Wechselseitiges Lernen heißt: Wissen und Erfahrung auszutauschen. Und zwar auf Augenhöhe. Denn wenn zwei oder mehr Personen auf kooperative Art und Weise voneinander lernen, eröffnet das neue Perspektiven. Die Interaktion fördert das wechselseitige Verständnis, was sich positiv nicht nur auf die Lernerfahrung auswirken kann. Ob innerhalb vom Unternehmen oder teilmarktübergreifend, in formellen oder informellen Kontexten, und ob kurz- oder langfristig angelegt: in diversen Team-Konstellationen und Netzwerken liegt besonderes Potential, sich auf diese Weise weiterzubilden. Vernetzung und Weiterbildung gehen dabei Hand in Hand. Netzwerke spielen in der KKW eine zentrale Rolle und eignen sich gleichzeitig hervorragend als Lernumgebungen. Wechselseitiges Lernen bietet Akteur*innen der KKW die Chance, sich auf den aktuellen Kenntnisstand zu bringen, eigene Wissenslücken zu erkennen und von den Erfahrungen anderer zu profitieren.

Die Relevanz für die KKW und ihre Teilmärkte

Die KKW ist ganz vorne mit dabei beim informellen Lernen und wenn es um die praktische Anwendung von innovativen Lernformaten wie Mentoring, Coaching oder Peer-Learning geht. Eine Patentlösung gibt es dabei nicht, sondern individualisierte Angebote ermöglichen die Wahl von Lernformaten, die auf die eigenen Bedürfnisse zugeschnitten sind. Von digitalen, riesigen Massive Open Online Courses (MOOCs) bis zu analogen, personalisierten Mentoring-Programmen bietet wechselseitiges, kooperatives Lernen breitgefächerte Möglichkeiten für unterschiedlichste Tätigkeitsbereiche und Situationen.

Ein konkretes Format ist das Peer-Learning. Einige Erfolgsfaktoren: Erstens, eine Person ernennen, die für die Koordination verantwortlich ist. Zweitens, ein sicheres Lernumfeld schaffen, in dem alle sich wohl fühlen und bereit sind, ihre persönlichen Herausforderungen zu teilen. Drittens, ist der Lerneffekt ist am höchsten, wenn das Gelernte an realen Arbeitssituationen veranschaulicht wird. Indem viertens bleibende Netzwerke erschaffen werden, wird der kontinuierliche Lernprozess sowie Ideenaustausch im Rahmen von Gruppen weiter gefördert. Aufgrund der vielseitigen Anwendungsmöglichkeiten ist dieses Format für die KKW besonders geeignet.

Zukunft des Trends

Komplexer werdende Anforderungen an Kreativschaffende verlangen nach kontinuierlicher beruflicher Entwicklung. Der klassische Frontalunterricht und standardisiertes Lernen werden wahrscheinlich nicht gänzlich verschwinden. Wechselseitiges Lernen, die Weitergabe impliziten Wissens und der Umgang mit komplexen Situationen werden jedoch insbesondere in der beruflichen Weiterbildung an Bedeutung gewinnen. Dabei spielt der zwischenmenschliche, professionelle Austausch unter Fachkolleg*innen eine zentrale Rolle. Lernumgebungen sind gefragt, die den gemeinsamen Wissenstransfer fördern. Ob physisch vor Ort, auf den bekannten Online-Kanälen oder künftig sogar im Metaverse.

Worum geht es?

Low-Code- bzw. No-Code-Plattformen (LCNC) ermöglichen es Kreativschaffenden, Softwareanwendungen zu entwickeln und Geschäftsprozesse zu automatisieren – mit wenigen oder ganz ohne Programmierkenntnisse. Intuitive, visuelle Benutzeroberflächen vereinfachen den Entwicklungsprozess und treiben so die digitale Transformation voran. Während Low-Code-Plattformen die technischen Anforderungen wesentlich reduzieren, erlaubt No-Code beispielsweise die App-Entwicklung, ohne eine einzige Zeile Code zu schreiben.

Beide Ansätze verwenden visuelles Programmieren (visual scripting), bei dem der Code über eine knotenbasierte Schnittstelle (node-based interface) durch Drag-and-Drop generiert wird. Einzelne vorprogrammierte Bausteine, ähnlich wie LEGO Blöcke, werden so verbunden, dass daraus ein Videospiel oder eine Simulation entsteht. Der intuitive Ansatz bietet einen effizienteren und besseren Austausch zwischen den Programmierenden einerseits und Designer*innen oder Künstlern*innen andererseits.

Die Relevanz für die KKW und ihre Teilmärkte

Die Entwicklung von LCNC-Plattformen findet insbesondere in der Software-/Games-Industrie zunehmende Beachtung und wird von den rasanten Fortschritten im Bereich Künstliche Intelligenz (KI) stark beeinflusst wird. Gleichzeitig sind die entstehenden Möglichkeiten teilmarktübergreifend von Relevanz. Überall, wo Unternehmen durch Digitalisierung Arbeitsprozesse und Systeme ressourceneffizient und kostengünstig modernisieren, automatisieren und neue Technologien nutzen möchten, bieten diese Plattformen vielseitige Anwendungsmöglichkeiten und fördern die Innovationskraft. Zusätzlich ermöglichen LCNC-Werkzeuge durch ihren niederschwelligen Zugang eine breitere Partizipation, wodurch insbesondere auf das themenspezifische Wissen von Kreativschaffenden zurückgegriffen werden kann.

Kreative Prozesse zeichnen sich dadurch aus, dass Ideen und Prototypen laufend verbessert werden. Durch das vereinfachte, benutzerfreundliche Design unterstützt LCNC Kreativschaffende bei der Entwicklung ihrer eigenen Apps, Webseiten oder Medien. Die Technologie ermöglicht es, Prototypen digitaler Konzepte zu erstellen und diese zu testen. Das reduziert die Abhängigkeit von externen Entwickler*innen und erhöht die Produktivität und Reichweite.

Zukunft des Trends

Der Einsatz digitaler Tools erweitert die künstlerische Praxis und ermöglicht neue Geschäftsmodelle: Aufgrund der vereinfachten, flexibleren Möglichkeiten zur Softwareentwicklung werden LCNC-Technologien die klassische, individuelle Programmierung voraussichtlich in zunehmendem Maße ablösen. Zusätzlich könnte die erweiterte Funktionalität und die Integration von KI-Modellen eine automatisierte Code-Generierung ermöglichen, die Arbeitsprozesse zusätzlich vereinfacht und beschleunigt. Gleichzeitig wird es künftig für viele Akteur*innen der KKW wichtig sein, sich ein Grundwissen zu LCNC sowie verwandter Technologien anzueignen und sich über die Chancen und Risiken für die eigene Tätigkeit gut zu informieren.

Ko-kreative Forschung: Worum geht es?

Die Kultur- und Kreativwirtschaft (KKW) ist Vorreiterin beim Vermitteln zwischen Wissenschaft und Gesellschaft: Akteur*innen der Branche tragen dazu bei, Forschungsergebnisse sichtbar und begreifbar zu machen. Beispielsweise schaffen sie Visualisierungen für klimatische Veränderungen wie die Erwärmung der Ozeane oder bringen ihr Wissen bei der Entwicklung innovativer, nachhaltigerer Materialien ein. Forschung und Kreation liegen deshalb heute so nah beieinander wie noch nie. Es entstehen immer häufiger Kollaborationen zwischen Forschenden und Kreativschaffenden, die sich temporär gemeinsam mit komplexen Herausforderungen auseinandersetzen. In kulturellen Zentren wie dem Pioneer Works in Brooklyn entwickeln Künstler*innen, Wissenschaftler*innen und Technolog*innen in räumlicher Nähe zueinander gemeinsam innovative Lösungen.

Ko-kreative Forschung bringt unterschiedliche Perspektiven zusammen. Von dem Wissensaustausch und ungewohnten Methoden profitieren alle Beteiligten. Auch aus unternehmerischer Sicht ist das sinnvoll: Ähnlich wie bei Open Innovation können durch den frühzeitigen Einbezug diverser Expertisen und Erfahrungen das Innovationspotenzial eines Unternehmens erhöht sowie Fehlerquellen in Entwicklungsvorgängen rechtzeitig erkannt und dadurch Kosten reduziert werden.

Die Relevanz für die KKW und ihre Teilmärkte

Ko-kreative Forschung stärkt die Innovationskraft der Branche und die ihrer Teilmärkte. Der Wissenstransfer eröffnet komplett neue Möglichkeiten, sich mit aktuellen Herausforderungen zu befassen und positive Entwicklungen zu befördern.

Künstlerische Forschung kann unter Einbezug von Daten und physikalischer Experimente komplexe Prozesse auf kreative Weise begreifbar machen und dadurch zu einem besseren öffentlichen Verständnis für Themen wie Nachhaltigkeit (vgl. Bienenstock HIIVE) oder Künstliche Intelligenz beitragen. Mit ihrer Wagnisbereitschaft, Gemeinwohlorientierung, ihrem explorativen Denken, gestalterischen Verfahren und Methoden wie Prototyping hat die KKW das Potenzial, Makro-Trends positiv zu beeinflussen.

Neue Verfahren, wie das Färben von Textilien mithilfe von Pilzen statt mit Chemikalien, können zum Beispiel Modedesign nachhaltiger gestalten. Häufig entstehen Innovationen dort, wo unterschiedliche Disziplinen aufeinandertreffen. Das interdisziplinäre Team von Mujō hat so algenbasiertes Verpackungsmaterial entwickelt, das sich nach der Verwendung wieder auflöst.

Zukunft des Trends

Wissen zugänglich machen, Probleme kreativ lösen: Die Herausforderungen unserer Zeit werden immer komplexer und so wird auch die ko-kreative Forschung in der KKW an Bedeutung gewinnen. Gleichzeitig nutzen Kreativschaffende selbst zunehmend wissenschaftliche Methoden in ihrer Arbeit und werden in Forschungsprozesse und Nachhaltigkeitsinitiativen miteinbezogen. Ko-Kreative Forschung ermöglicht es, neue Erkenntnisse aus der Wissenschaft für die eigene Arbeit zu nutzen, was insbesondere im Rahmen von Innovationsprozessen einen Mehrwert bietet. Prozesse, um branchen- und bereichsübergreifend zu arbeiten wie Design Sprints oder Design Thinking werden so immer wichtiger. Dabei werden digitale Plattformen und Tools, die die Infrastruktur für eine effiziente Zusammenarbeit und Austauschmöglichkeiten liefern, den Trend weiter vorantreiben.

Biomimikry

Nachhaltigkeit und Resilienz, inspiriert von der Natur: Biomimikry bedeutet von natürlichen Zusammenhängen und Systemen zu lernen. Der Begriff lässt sich zurückführen auf die altgriechischen Wörter „bios“ = Leben und „mimesis“ = Nachahmung. Etwas geläufiger ist der Begriff Bionik, der sich auf die Lösung konkreter technischer Probleme bezieht. Besonders bekannte Beispiele für das Zusammenspiel aus Technik und Biologie: der vom Flug der Libelle inspirierte Hubschrauber und der gute alte Klettverschluss, für den die Idee dem Erfinder vermutlich beim Entfernen des Klett-Labkrauts von seiner Kleidung in den Sinn kam.

In Zeiten der Klimakrise ist die Suche nach klugen Lösungen für mehr Nachhaltigkeit und Resilienz wichtiger als je zuvor. Viele der Lösungen hält die Natur bereits parat – schließlich konnten sich Systeme und Organismen über mehrere Millionen Jahre entwickeln. Insbesondere in der Architektur lassen sich immer mehr Kreativschaffende deshalb von der Natur inspirieren, aber auch in anderen Teilmärkten lohnt sich der Blick über den Tellerrand in den Wald, auf die Wiese oder in die Weiten der Meere.

Die Relevanz für die KKW und ihre Teilmärkte

Architekt*innen ziehen schon lange Inspiration aus der Natur: Zum Beispiel planen sie die Belüftung von Gebäuden anhand der effizienten Belüftungssysteme von Termitenhügeln und sparen so große Mengen an Energie ein. Ein besonders bekanntes Beispiel für Belüftungskonzepte aus der Natur ist auch die Form des Gießkannenschwamms, die zum berühmten Londoner Gebäude „The Gherkin“ inspirierte.

Lebende Systeme können auch als Vorbild für digitale Systeme dienen. Das Prinzip der Oberflächenvergrößerung, die in biologischen Organismen das Ziel hat, mehr Stoffe (z. B. Wasser) aufnehmen bzw. abgeben zu können, kann für das Interface Design komplexer Systeme genutzt werden: Statt beispielsweise an einem oder mehreren nebeneinanderstehenden Desktops zu arbeiten, könnten sie in einer Art Matrix angeordnet werden, die den dreidimensionalen Raum nutzt. Anstelle von Laptops könnte vielleicht sogar ein anderes physisches Objekts entstehen, das völlig anders daherkommen als unsere heutigen Arbeitsmittel.

Zukunft des Trends

Die Natur hält unendlich viele Lösungen für Herausforderungen bereit, die wir heute vielleicht noch nicht einmal erahnen. Diese zu finden und nutzbar zu machen ist eine Aufgabe, die weit über die Kultur- und Kreativwirtschaft hinaus geht. Doch die Kultur- und Kreativwirtschaft und all ihre Teilmärkte tragen mit innovativen Lösungen und Ideen dazu bei, Biomimikry in die Breite zu tragen und profitieren gleichzeitig von neuen Denkanstößen aus der Natur.

So können zum Beispiel Schwarmdaten und die fast schon sprichwörtliche Schwarmintelligenz nicht nur technisch beim Aufbau neuronaler Netze für künstliche Intelligenz unterstützen, sondern auch bei der Erschaffung von außerordentlichen Kunstwerken als Inspiration dienen.

Der Trend in der Praxis

Daten-Visualisierung der besonderen Art: Refik Anadol, Medienkünstler und Architekt, ist bekannt für außergewöhnliche und großformatige Kunstwerke. Mit „Artificial Realities: Corals“ visualisiert er Daten über Korallenriffe und lenkt damit auf spektakuläre Weise die Aufmerksamkeit auf die Herausforderungen der Klimakrise.

Architektur, inspiriert von der Natur: Die Belüftung des Eastgate in Harare (Simbabwe) ist konzipiert wie die Struktur eines Termitenhügels. Das Resultat: Das Gebäude verbraucht 90 Prozent weniger Energie als vergleichbare Gebäude. Ein beeindruckendes Beispiel dafür, wie Formen und Farben aus der Natur in die Architektur einfließen und ein Gebäude sich natürlich in seine Umgebung einfügen kann, ist „The Whale“ in Norwegen.

VR, AR, XR: Immersive Medien in der KKW

Deutschlands Ausbildungslandschaft ist um ein Berufsbild reicher: Ab August 2023 können sich Interessierte zu Gestalter*innen für immersive Medien ausbilden lassen. Als immersive Medien werden vor allem „Extended Reality“-Anwendungen (XR) bezeichnet, zu denen Augmented Reality (AR), Virtual Reality (VR) und Mixed Reality (MR) gehören.

Einen neuen Ausbildungsberuf zu gestalten, dauert meist mehrere Jahre – immersive Medien sind demzufolge kein ganz neuer Trend. Aber: Sinkende Kosten und technologischer Fortschritt machen XR-Anwendungen für die KKW immer interessanter. So birgt zum Beispiel die Integration von XR mit künstlicher Intelligenz (KI) und dem „Internet of Things“ (IoT), also Netzwerke aus physischen Gegenständen wie Fernsehern oder Haushaltsgeräten, ganz neue Möglichkeiten, mit Kund*innen oder dem Publikum in Verbindung zu treten. Die KKW hat das Potenzial, die Branche zu sein, die XR-Technologien in die massenhafte Anwendung bringt.

Die Relevanz für die KKW und ihre Teilmärkte

Die Games-Branche ist seit jeher eine der größten Innovationstreiberinnen für XR-Technologie – ein besonders bekanntes Beispiel für ein Spiel, das Realität und virtuelle Spielfiguren verbindet, ist Pokémon Go. Aber auch andere Teilmärkte, wie beispielsweise Musik, Kunst und Architektur, die Filmbranche und die darstellenden Künste treiben die Entwicklung voran. Zum einen kann XR dazu beitragen, das Produkt näher an die Kund*innen zu bringen und ermöglicht personalisierte, individuelle Erlebnisse. Beispielsweise könnte ein Textilhersteller KI-basierte, kontextbezogene Anzeigen für Kleidungsstücke schalten – je nach Wetter, Uhrzeit oder zuletzt getätigten Einkäufen – die die Empfangenden direkt via AR-Filter anprobieren und dann bestellen können. Zum anderen kann XR auch Prozesse für Kreativschaffende erleichtern und neue kreative Möglichkeiten schaffen. So können beispielsweise Architekt*innen ihre Entwürfe mittels VR-Software erproben, gemeinsam mit Designer*innen direkt im 3D-Modell weiterentwickeln und so für ihre Kund*innen greifbarer und erfahrbarer machen.

Zukunft des Trends

Was der XR-Technologie aktuell noch fehlt, ist der „iPhone-Moment“ – also der Moment, in dem eine reife, bezahlbare Technologie auf einen in der Breite vorhanden Bedarf trifft und so in die massenhafte Anwendung kommt. Ob es diese eine Anwendung, die den Durchbruch bringt, im Falle der XR-Technologie, geben wird, ist offen. Klar ist aber, dass die KKW als Innovationstreiberin das Potenzial hat, hier eine zentrale Rolle zu spielen. Insbesondere im Bereich (Serious) Games, beispielsweise in Kooperation mit Weiterbildungsinstitutionen oder der Gesundheitsbranche, oder auch im Metaverse entstehen neue Märkte und Möglichkeiten.

Von „magisch“ zu alltäglich: Künstliche Intelligenz wird Berufsbilder in der KKW nachhaltig verändern

Künstliche Intelligenz (KI) ist in aller Munde – aktuell besonders der Chatbot ChatGPT – und wird immer leichter verfügbar und nutzbar. Diese Entwicklung wird Berufsbilder auch in der KKW nachhaltig verändern. Bevor wir konkrete Anwendungsfälle vorstellen, haben wir die KI in Form von ChatGPT höchstselbst befragt, welche Auswirkungen sie auf Berufsbilder in der Kreativwirtschaft haben wird. Die Antwort benennt vier zentrale Bereiche:

1. Automatisierung von Aufgaben
2. kreative Unterstützung bei der Entwicklung neuer Ideen
3. Entstehung neuer Berufsfelder
4. Veränderung von Rollen

Das zeigt: Die Auswirkungen sind breit und werden sich in allen Teilmärkten der KKW manifestieren.

Die Relevanz für die KKW und ihre Teilmärkte

Die Verbreitung und Verfügbarkeit von KI erfordert neue Fähigkeiten und bietet gleichzeitig große Chancen für mehr Qualität und Originalität. Es bleibt mehr Zeit für „menschliche“ Aufgaben und Inspiration, wenn mithilfe der KI repetitive und weniger anspruchsvolle Aufgaben übernommen werden können. So finden Designer*innen in der KI eine Inspirationsquelle, deren Output sie manipulieren und zu einem kreativen „Original“ machen können. Einen Schritt in diese Richtung geht zum Beispiel das Start-up cre[ai]tion: Hier können unterschiedliche von der Plattform vorgeschlagene Produkte und Designs frei kombiniert und die daraus entstandene Inspiration gesichert und sortiert werden. Manuelle Aufgaben, wie zum Beispiel Datenauswertungen durch Werbefachkräfte, werden durch die Optimierung KI-gesteuerter Systeme abgelöst. Auf dem Werbemarkt zum Beispiel im Rahmen des Contextual Video Taggings, das mittels KI stichwort- und situationsbezogene Werbebotschaften beim Streaming oder auch im linearen TV ausspielt.

Mehr dazu im Dossier Nachwuchs und Fachkräfte in der Kultur- und Kreativwirtschaft, Kapitel 4.

Zukunft des Trends

Je fortgeschrittener die Technologie, desto „kreativer“ wird die künstliche Intelligenz werden. Gleichzeitig wird sie jedoch auch intransparenter: Das birgt Chancen für Originalität, aber auch Risiken, beispielsweise in Bezug auf Social Biases.

Diese Risiken gilt es sehr genau im Auge zu behalten. Auch darin liegt eine wichtige Aufgabe für die KKW: Das Start-Up macht.sprache., Titelträgerin der Kultur- und Kreativpilot*innen 2022, hat sich beispielsweise zur Aufgabe gemacht, automatische Übersetzungen von DeepL und Co. auf sensible Begriffe zu prüfen – eine wichtige Unterstützung für Übersetzer*innen, sowohl als „Text Checker“ auf der Website als auch als Browsererweiterung für Übersetzungstools.

BookTok

Kurze Aufmerksamkeitsspannen in sozialen Medien versus in Ruhe ein Buch lesen – ein Kontrast, der sich mit den Hashtags #booktok, #bookstagram und #booktube einen spannenden Weg gebahnt hat. Unter den Hashtags werden Kurzvideos über „Bücher, die ich gerne nochmal zum ersten Mal lesen würde“ geteilt, über „Bücher, die mir das Herz gebrochen haben“ echte Tränen vergossen oder „Jeden Tag ein Buch“-Challenges ausgerufen – meist von und für junge Zielgruppen.

88 Milliarden Views bei TikTok, 82 Millionen Beiträge bei Instagram und weit über 100.000 Videos bei YouTube sind Belege für den Erfolg der Buchvorstellungen in den sozialen Medien. Ältere Buchtitel werden zurück in die Bestsellerlisten katapultiert, zuvor unbekannte Autor*innen verkaufen Millionen von Büchern – das Potenzial ist riesig.

Booktok ist ein Beispiel für den großen und wachsenden Einfluss von „Influencer*innen“ oder auch „Content Creators“, der sich auch auf traditionell eher analoge Branchen wie den Buchmarkt auswirkt – unabhängig davon, ob sie selbst aus der Branche kommen oder nicht.

Die Relevanz für die KKW und ihre Teilmärkte

#Booktok zeigt: die Community (und der Algorithmus) übernehmen ganz ohne „offiziellen“ Auftrag vermeintlich branchen-exklusive Dienstleistungen. Über neue Formate bekommt die Kuration von Inhalten so viel Reichweite, dass sie ganze Märkte beeinflusst. So war die Kuration von Büchern bisher Alleinstellungsmerkmal des lokalen Buchhandels gegenüber unpersönlichen Onlineshops. Offenheit für neue Formate ist deshalb zentral – und auch eine Chance. Gerade der improvisierte, schnelle, lustige Charakter vieler TikTok-Clips ist für Buchhandlungen mit wenig Budget, aber kreativen Ideen, eine tolle Chance, neue Zielgruppen zu erreichen.

Und soziale Medien sind keine Einbahnstraße: Näher an der Community zu sein, bedeutet auch zu wissen, was sie lesen will. Ideen können frühzeitig getestet werden. So entstanden aufgrund großer Resonanz bereits unerwartete Romanfortsetzungen und Buchverträge mit bislang unbekannten Autorinnen und Autoren.

Zukunft des Trends

Die Macht der sozialen Medien macht vor keiner Branche halt – auch nicht vor den stärker „analog“ orientierten Teilmärkten. In der Musikwirtschaft ist der Effekt bereits besonders deutlich zu spüren: Die meist mit Musik untermalten Kurzclips auf TikTok haben bereits heute einen starken Einfluss auf den Erfolg von Musik – und machen TikTok zur mächtigen Werbeplattform. Ähnliches könnte im Buchmarkt passieren. Der Algorithmus und Content Creators könnten die Rolle der Mitarbeitenden des stationären Buchhandels einnehmen – wenn diese den Trend an sich vorbeiziehen lassen, statt ihn für sich zu nutzen. Denn die Verlagerung des Gesprächs um Bücher in den öffentlichen Raum der sozialen Medien ermöglicht das Zuhören: Was wünscht sich, was interessiert die Community?  Zudem ermöglicht #booktok Autor*innen Reichweite, Bekanntheit und Erfolg, die ihnen sonst möglicherweise verwehrt geblieben wären.

Casting Economy

Aufmerksamkeit und Zeit haben eines gemeinsam: Sie sind knapp. Bei Konsumentscheidungen wie dem Streamen von Filmen, Serien und Musik, genauso aber auch beim Auswählen von Ideen gilt es, Entscheidungen möglichst schnell und effizient zu treffen. Willkommen in der Casting Economy! Das „Casting“ für die Entscheidung, welche Serie angefangen werden soll, besteht meist aus einer Vorauswahl an Trailern, die dann in den ersten Sekunden emotional überzeugen müssen. Bei Unternehmen sind es z. B. neue Produktideen, die durch Casting-Prozesse gehen. Wenn sie überzeugen, werden sie umgesetzt – andernfalls werden sie schnell verworfen.

So unterschiedlich die Beispiele auch sind, gemeinsam ist das große Vertrauen in die Auswahlmethode.  In diesen Fällen also in die Qualität der Trailer oder in die selbstgewählten Kriterien für eine „gute“ Idee. Das Problem: ähnlich wie bei den einschlägigen Casting-TV-Shows besteht die Gefahr, dass wertvolle Ideen, Talente, Filme oder Musikstücke durch das breite Raster fallen, weil sie nicht auf den Punkt abgeliefert haben. Die Casting Economy bringt also Effizienz – ob sie allerdings Diversität, Innovation oder Qualität liefert, sollte kritisch reflektiert werden.

Die Relevanz für die Kultur- und Kreativwirtschaft

Ob vor Auftraggeber*innen, Projektpartner*innen oder Konsument*innen: Nahezu alle Teilmärkte der KKW sind davon abhängig, ihre Produkte und Dienstleistungen überzeugend und „knackig“ zu präsentieren, um sie erfolgreich an den Mann oder die Frau zu bringen.

Werbeagenturen oder Architekturbüros gewinnen ihre Aufträge häufig über Pitches. Ein nicht unumstrittener Trend, denn gerade in kleineren Agenturen fehlen oft die Kapazitäten, um regelmäßig aufwendige Pitch-Decks zu erstellen. Etwas Abhilfe könnten branchenspezifische Pitch-Guidelines schaffen, die den Prozess standardisieren. Um den Aufwand für Pitches für alle Beteiligten zu reduzieren, haben sich beispielsweise die Organisation Werbungtreibende im Markenverband (OWM) und die Organisation der Mediaagenturen (OMG) mit Auditing-Unternehmen zusammengetan und eine gemeinsame Guideline für Pitches sowie ein Schulungsprogramm entwickelt.

Auf der Konsumseite setzt u. a. Spotify neue Standards: Songs zählen erst nach 30 Sekunden als abgespielt – wer also Geld verdienen möchte, muss in den ersten 30 Sekunden überzeugen. Das erfordert ein Umdenken beim Aufbau von Musikstücken, wie zum Beispiel dieser kabarettistische Beitrag anschaulich vorstellt.

Zukunft des Trends

Aufmerksamkeit wird zur Währung – dieser Trend bleibt und wird sich tendenziell noch mehr verstärken. Die Aufmerksamkeitsökonomie sorgt nicht nur in der Medienbranche für neue Formate und Herangehensweisen in der Arbeit. Letztlich alle Teilmärkte der KKW müssen sich neuen Regeln und Verhaltensmustern anpassen. Das kann schmerzhaft sein, hat jedoch, wie jeder Umbruch, auch kreatives Potenzial inne. Castings können zudem sehr unterschiedliche Formen annehmen – wie nicht zuletzt die diversen TV-Casting-Formate belegen. Alternativen zu Pitches können z. B. Chemistry Checks bei denen geprüft wird ob Agentur und Kund*in zusammenpassen sein.

Beim eigenen Konsumverhalten, aber insbesondere auch im Unternehmen wird die Selbstreflektion und das kritische Hinterfragen von Casting- bzw. Entscheidungsprozessen künftig noch wichtiger: Wie entscheiden wir uns für Ideen oder auch Fachkräfte? Sind die Kriterien die richtigen? Setzen wir die richtigen Prioritäten, was ist uns wirklich wichtig? Nur so kann sichergestellt werden, dass Entscheidungen effizient getroffen werden, nicht aber das eigene Innovationspotenzial beschneiden.

Authentische Kommunikation

Von diversen Social-Media-Kanälen bis hin zu einer wachsenden Auswahl an professionellen Video-Tools, jede und jeder kann heutzutage Content kreieren. Zudem werden über Online-Medien Reichweiten erzielt und Zielgruppen erreichen, von denen manch klassisches Medium nur träumen kann. Der Zugang und die damit verbundenen Möglichkeiten, die inzwischen einem großen Teil der Gesellschaft offenstehen, führen zur Demokratisierung von Content-Creation.

Doch das birgt auch Risiken, denn Deep Fake, Post Truth und Fake News verstärken die Unsicherheit im Netz. Gleichzeitig wird die Menge verfügbarer Informationen – ob „fake“ oder echt – immer größer, während gerade in Krisenzeiten auch das Sicherheitsbedürfnis zunimmt. Was gebraucht wird: vertrauenswürdige Instanzen, die professionelle journalistische Methoden mit smarten, neuen Geschäftsmodellen verknüpfen und so den wachsenden Anforderungen an die Glaubwürdigkeit von Informationen wie auch den Nutzungsgewohnheiten der Menschen gerecht werden.

Die Relevanz für die Kultur- und Kreativwirtschaft

Die KKW hat bei technologischen Entwicklungen schon immer eine zentrale Schnittstellen- bzw. Übersetzerinnen-Funktion. So macht zum Beispiel die Designbranche Technik erlebbar und nutzbar, indem sie Nutzungsoberflächen intuitiv gestaltet. Dies lässt sich auch auf Nachrichten und Kommunikation im Allgemeinen übertragen: allen voran Presse- und Rundfunkmarkt, können Informationen so aufbereiten, dass sie für ihre Konsumentinnen und Konsumenten wieder besser einzuordnen sind.

Ein zentraler Baustein dafür sind Plattformen zum Faktencheck, die sich zunehmend etablieren. Auch die Einordnung von Informationen in alltagskompatiblen Formaten gewinnt an Bedeutung. So erfreuen sich Newsletter mit kuratierten Inhalten und persönlichen Einschätzungen großer Beliebtheit. Der Schlüssel hier ist Authentizität – der oder die Absender*in sind den Leser*innen bekannt.

Zukunft des Trends

Der Zugang zu Technologien wie Deep Fake wird immer leichter, mit zunehmend professionell wirkenden Ergebnissen. Der Bedarf nach professionellen Faktenchecks gemäß dem hohen journalistischen Standard und authentischer Kommunikation steigt proportional dazu an. Eine zentrale Herausforderung dabei ist, mit der Aufklärung dieselben Personen zu erreichen, die auch die Fake News erhalten haben. Eine leichte, schnell erfassbare Aufbereitung ist dafür essenziell. Die Erfahrung zeigt: für vertrauenswürdigen, authentischen und einordnenden Content sind Nutzerinnen und Nutzer auch bereit, den Geldbeutel zu zücken.

Beispiele aus der Praxis

Facts for Friends bieten einen Faktencheck, der auch für schnelllebige Social-Mediaplattformen funktioniert. Dazu bündeln sie die Faktenchecks etablierter Faktenprüfer*innen und bringen sie in ein kurzes, leicht teilbares Format.

Faktenchecks für Regierungen und Medienunternehmen bieten Startups wie Sentinel aus Estland an. Das Startup automatisiert die Authentifizierung digitaler Medien, indem es prüft, ob ein Medium von künstlicher Intelligenz erzeugt wurde.

Für die Ausbildung von Medienkompetenz setzt sich die Stiftung Neue Verantwortung mit einem eigens entwickelten Nachrichten-Test ein. Hier kann man den Stand der eigenen Medienkompetenz testen. Medienschaffenden können sich außerdem mit seiner Hilfe für die Herausforderungen transparenter und authentischer Kommunikation sensibilisieren.

Fluid Talents

Die Herausforderungen durch den Fachkräftemangel innerhalb der Kultur- und Kreativwirtschaft (KKW) nehmen zu, die Pandemie wirkt hier zusätzlich verstärkend. Um qualifizierte Mitarbeiter*innen zu gewinnen, müssen sich die Kreativ-Unternehmen etwas einfallen lassen. Statt also in starren Job-Beschreibungen zu verharren, Stellen auf den üblichen Portalen auszuschreiben und auf das Beste zu hoffen, geht der Trend zum Fluid Talent. Das bedeutet: Den Arbeitsmarkt mehr als Fluss sehen denn als starre Struktur. Den Blick nach innen öffnen für Mitarbeitende, die sich bereits im Unternehmen befinden, nach Bedarf aber auch in anderen Rollen eingesetzt werden könnten. Auch außerhalb des Unternehmens können Ressourcen erschlossen werden: Welche Rollen könnten zum Beispiel ehemalige Mitarbeitende, Freiberuflerinnen und Freiberufler einnehmen? Welche Möglichkeiten gibt es für Quereinsteigerinnen und Quereinsteigern? Auch Talente, die in anderen Unternehmen tätig sind, sich aber „ausleihen“ lassen würden, können neue Impulse setzen und die Umsetzung von Projekten ermöglichen, die spezielle Expertise erfordern, die im Unternehmen (noch) nicht vorhanden ist.

Die Relevanz für die Kultur- und Kreativwirtschaft

Je spezifischer das benötigte Wissen, desto schwerer die Besetzung der Rolle. Gerade in sich dynamisch entwickelnden digitalen (Medien-)Berufen, wie beispielsweise im Presse-, Film- und Werbemarkt, wird die Halbwertszeit von Wissen immer kürzer und der Bedarf nach spezifischer Expertise wächst.

Aufgrund der kleinteiligen Strukturen in der KKW könnte Talent Sharing zur Lösung des Fachkräftemangels beitragen. Beim Talent Sharing tauschen und teilen Unternehmen spezialisierte Fachkräfte untereinander – der „Talentpool“ vergrößert sich für alle. Das funktioniert auch über Teilmärkte hinaus: so könnte zum Beispiel eine Tontechnikerin aus der Filmbranche einen Verlag bei einem umfangreichen Podcast-Projekt unterstützen. Es ist auch ein Weg, Quereinsteiger*innen aus anderen Branchen zu finden, die ganz neue Expertise und Perspektiven mitbringen. Das fördert Innovationen und branchenübergreifende Zusammenarbeit – und senkt die Kosten fürs Recruiting und externe Berater*innen.

Zukunft des Trends

Fluid Talents sind ein Lösungsansatz für ein Problem, das die Branche noch lange beschäftigen wird. Der Fachkräftemangel wird sich weiter verschärfen. Ein flexiblerer Einsatz von Fachkräften könnte zu einer Notwendigkeit werden, um handlungsfähig zu bleiben.

Fest steht: wirklich nachhaltig wird sich das Fachkräfte-Problem in den Teilmärkte nur lösen lassen, wenn alle an einem Strang ziehen. An welchen Stellen kann die Kultur- und Kreativwirtschaft den Fluss von Wissen innerhalb der Branche und innerhalb von Unternehmen fördern? Welche Plattformen brauchen wir dafür? Wo können Partnerschaften mit anderen Unternehmen, Verbänden, Hochschulen oder Universitäten einen Mehrwert schaffen? Diese Fragen als Branche gemeinsam anzugehen, kann den Arbeitsmarkt in der KKW bereichern – und den Erfolg der Branche sicherstellen.

Die Pandemie hat die Musikbranche besonders hart getroffen. Viele Fachkräfte haben die Live-Branche in dieser Zeit verlassen. Die c/o Pop Convention hat deshalb im April 2022 die Job-Börse c/o work ins Leben gerufen. Statt klassischer Bewerbungsgespräche trafen Interessierte ungezwungen und authentisch zum Beispiel beim Tischtennis oder an der Bar auf Recruiter*innen und potenzielle neue Kolleg*innen.

Das Trainee-Programm GetOnSet der Hamburg Media School macht Quereinsteigerinnen und Quereinsteiger in 12 Monaten fit für zahlreiche Berufe in der Filmbranche – vergütet und dual mit verschiedenen Partnerunternehmen.

Agentur Boomer liefern auf Instagram & Co. täglich Memes aus dem Agentur-Alltag ab – nach dem Motto: „it’s funny cause it’s true“. Der Account entwickelte sich zum Kummerkasten unzähliger Agentur-Arbeiter*innen. Bedarf erkannt: Statt sich nur über nervige oder belastende Arbeitsbedingungen zu beschweren, gründete das Team eine eigene Job-Plattform. Das besondere an den Boomerjobs: Neben Beschäftigungsart und Karrierestufe lassen die Jobs sich auch nach „Boomerfits“ filtern. Zum Beispiel: Ist Homeoffice möglich? Ist das Gehalt transparent? Das Agentur-Jobportal zeigt: um langfristig erfolgreich zu sein, müssen auch prestigeträchtige Branchen den Bedürfnissen ihrer Fachkräfte nachkommen.

GameFi – Gaming trifft Finance

Kryptowährungen und NFTs sind auf dem Vormarsch und immer mehr Branchen arbeiten an neuen Möglichkeiten die Technologie für sich zu nutzen. In der Games-Industrie etabliert sich mit GameFi (Wortpaarung aus Gaming + Finance) ein neues Modell, dass die Art und Weise, wie Gamer*innen mit Spielewelten interagieren, grundlegend ändern könnte.

GameFi oder auch „Play-to-earn” (P2E) verändert den traditionellen Games-Sektor, indem es Gameri*innen erlaubt In-Game Assets, wie Figuren, Gegenstände oder Landflächen, in Form von NFTs zu besitzen, zu handeln und gegen reales Geld zu tauschen. Bereits Ende 2017 wurde mit CryptoKitties das erste Blockchain-basierte Game entwickelt, in dem virtuelle Katzen gesammelt, gezüchtet und gehandelt werden konnten. Durch den NFT-Hype 2021 und die Popularität von Spielen, wie Axie Infinity oder NBA Top Shots, gewann GameFi zunehmend an Popularität.

Die Relevanz für die Kultur- und Kreativwirtschaft

Im klassischen Modell haben In-Game Assets keinen realen Wert – teuer erkaufte Waffen und Avatare können nur im Spiel verwendet werden. Ein Tauschen oder Verkaufen außerhalb des Games ist in diesem Modell nicht vorgesehen – in erster Linie profitieren davon also nur die Games Studios sowie Entwickler*innen.

GameFi ermöglicht es Gamer*innen Assets zu besitzen und damit über einen Teil der digitalen Welten, in die sie viel Zeit und Geld investieren, selbst zu verfügen. In der Praxis lässt sich über GameFi damit ein Einkommen generieren. Das Besondere bei GameFi: die Anreize für Gamestudios und Gamer*innen sind gleich ausgerichtet– sofern Assets im Wert steigen, profitieren beide Parteien von steigenden Erlösen beim Wiederverkauf und Lizenzeinnahmen. Durch ein nahtloses Zusammenspiel zwischen verschiedenen Blockchains und der Öffnung von Spielewelten wäre es zukünftig denkbar, Assets in andere Anwendungen zu übertragen und für virtuelle oder analoge Erlebnisse zu nutzen. Das macht GameFi zu einer neuen Geschäfts- und Monetarisierungstrategie im Games-Sektor.

Zukunft des Trends

Rein quantitativ ist die Zahl der Gamer*innen in den vergangenen Jahren (insbesondere durch die Pandemie) rasant gestiegen. Aber auch in der Qualität sind Veränderungen zu beobachten: Der Games-Sektor professionalisiert sich zunehmend. In E-Sports Turnieren treffen hauptberufliche Gamer*innen aufeinander und füllen Stadien. Mit dem Streamen von „Let’s Play“-Content erwirtschaften mittlerweile sogar Amateur*innen ein Einkommen. Illegal blieb derweil der Weiterverkauf von In-Game-Gegenständen oder geboosteten Spielkonten.

Mit GameFi entsteht ein Modell, das die Games-Branche nachhaltig verändern dürfte: Der Aspekt des Besitzens und Handelns sorgt für neue Interaktionsdynamiken und spricht neue Zielgruppen an. Assets über die Grenzen einzelner Games hinweg erwirtschaften und „mitnehmen“ zu können – das klingt nicht nur zufällig nach Metaverse. GameFi zeigt schon heute, welche neuen Geschäftsmodelle der aktuell noch eher diffuse Hype um das Metaverse auch für die Kultur- und Kreativwirtschaft eröffnen könnte.

Beispiele aus der Praxis

Mit Axie Infinity ist GameFi der große Durchbruch gelungen. In dem Spiel werden digitale Monster namens Axies aufgezogen und gezüchtet. In Abenteuern und in Wettkämpfen lässt man sie gegeneinander antreten. Erfolgreiche Kämpfe und Eroberungen werden belohnt und Belohnungen lassen sich gegen reale Währung verkaufen. Das Spiel ist vor allem auf den Philippinen populär, wo Gamer*innen bis zu 500 Dollar im Monat verdienen können und es als attraktive Einkommensquelle genutzt wird.

Sorare ist ein Fantasy-Fußballspiel, bei dem Spieler ein virtuelles Team über digitale Spielerkarten kaufen, verkaufen und handeln. Sorare verfolgt reale Fußballstatistiken und belohnt Gamer*innen, die NFTs mit den entsprechenden Siegermannschaften besitzen. Sorare ist eines der bisher erfolgreichsten Beispiele für die Zusammenführung von GameFi mit realen Sportereignissen. Einflussreiche Fußballligen, wie die englische Premier League, die spanische La Liga und die europäische Champions League sind Kooperationspartner des Spiels.